Dialogues
Un article de LexiqueCinema.
Ensemble des répliques prononcées par les acteurs dans un film.
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Différence avec les dialogues de théâtre
Au théâtre toute l’information passe par les dialogues, puisque c’est tout ce que le spectateur et le lecteur ont (en dehors de quelques didascalies, mais elles sont plutôt destinées à l’acteur et au metteur en scène). Au cinéma c’est l’image qui prime, le dialogue n’est qu’un moyen d’information parmi d’autres. « Quand on regarde un film en langue étrangère sans traduction et que l’on ne comprend rien, cela n’a rien à voir avec notre métier. » (Otar Iosseliani) Toutefois, bien sûr, un certain nombre d’informations passent naturellement par les dialogues, les noms des personnages par exemple.
Construction d’un dialogue - les trois temps
Ouverture
Formules de politesse, « Bonjour », « comment ça va ? », etc.
Il s’agit de rituels de confirmation des relations sociales entre les personnages. Pour des questions de rythme et d’intérêt, cette partie est très souvent supprimée ou très réduite dans les dialogues fictifs (cinéma, théâtre, roman, etc.).
Transaction
C’est évidemment la partie la plus importante, là où se joue la relation entre les personnages. Il faut le considérer comme un combat. Les deux (ou plus) interlocuteurs peuvent désirer des choses différentes, opposées, ou identiques (l’enjeu).
Leurs paroles doivent caractériser les interlocuteurs. Chacun doit s’exprimer avec le ton qui convient à son identité, à son être social, à la thèse qu’il défend.
Le statut des interlocuteurs dans le dialogue doit être défini. Sont-ils à égalité ? L’un domine-t-il ? L’un d’eux aura-t-il le dernier mot ?
Le dialogue suit un itinéraire, c’est-à-dire qu’il part d’un point (position du problème) pour aboutir à un autre (accord, désaccord renouvelé, nouveau désaccord, compromis, statu quo, victoire de l’un, …) Les répliques s’enchaînent toujours selon trois modes : question-réponse, opposition [affirmation-objection], reprise [d’un mot, d’une expression, d’une idée].
Le rythme de l’échange. Répliques brèves ou longues, travailler sur la variation.
Fermeture
Mêmes remarques qu’en ce qui concerne l’ouverture. On n’écrit ces deux temps que s’ils ont une raison d’être, qu’ils marquent une évolution des rapports entre les personnages (« Bonjour, madame/Au revoir, ma chérie »). Sinon on les passe.
La question du naturel
La tendance majoritaire est d’écrire des dialogues qui paraissent naturels. Mais ce n’est pas obligatoire. On peut très bien, comme par exemple les auteurs de la « Nouvelle Vague » (Éric Rohmer entre autres), choisir un mode d’expression apparemment antinaturel, si l’on recherche un effet particulier.
D’une manière générale, au niveau de l’écriture, on ne doit jamais essayer d’imiter le parler de la vie quotidienne, en croyant ainsi être naturel ; on doit essayer de « se mettre mentalement les mots en bouche », afin que l'acteur puisse en faire autant.
Pensez à la ponctuation, très utile pour l'acteur également.
L’improvisation, totale ou sur canevas, est également une option.
Divers
Corrélats : Scénario | Acteur |
